El deseo hecho canción: “Constant Craving” de K.D. Lang.

En 1992, K.D. Lang atravesaba un momento decisivo en su carrera. Tras dejar atrás el country alternativo que la había dado a conocer, la cantautora canadiense apostó por un lenguaje más sofisticado, íntimo y emocional, con el fin de aumentar su audiencia sin descuidar a su base de fans. De ese giro nació “Constant Craving”, una canción que no solo redefinió su identidad artística, sino que se convirtió en una de las baladas más profundas y reconocibles del pop adulto de los años 90.

Incluido en el álbum Ingénue, “Constant Craving” capturó como pocas el sentimiento universal del anhelo permanente: ese deseo que nunca se apaga del todo y que atraviesa la vida con silenciosa insistencia.

El origen de “Constant Craving”: una idea que tardó en revelarse

“Constant Craving” fue escrito por K.D. Lang junto a su colaborador habitual, Ben Mink. Ambos se habían instalado en un pequeño espacio de Vancouver con la idea de componer sin presiones externas. En ese período, Lang escuchaba obsesivamente Black Crow de Joni Mitchell y soñaba con lograr una canción de acordes abiertos, fluidos, casi suspendidos en el aire.

La música apareció rápidamente, nacida de un teclado Casio sencillo, pero la letra se resistió durante meses. La revelación llegó de forma casi doméstica: sentada junto a una ventana, frente a una máquina de escribir, Lang encontró la frase que lo ordenó todo. “Constant Craving”. A partir de esas dos palabras, el texto fluyó con naturalidad.

Aunque más tarde la canción fue vinculada al concepto budista de samsara —el ciclo de deseo, nacimiento y renacimiento—, Lang nunca buscó conscientemente esa referencia. La escribió desde un lugar emocional, explorando el deseo como una fuerza inevitable, persistente y profundamente humana.

Lanzamiento, impacto comercial y reconocimiento internacional

“Constant Craving” fue lanzado como el primer sencillo de Ingénue en 1992. En Canadá alcanzó el puesto número 8 del ranking RPM 100 Hit Tracks, consolidando a Lang como una figura central del pop nacional. En Estados Unidos llegó al número 38 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en su único ingreso al Top 40, y escaló hasta el puesto número 2 del chart Adult Contemporary.

Mientras tanto en el Reino Unido, el sencillo tuvo una recepción inicial moderada, pero tras su reedición en 1993 —impulsada por el éxito norteamericano— alcanzó el puesto 15 del ranking oficial, transformándose en su mayor éxito solista en ese país.

El reconocimiento culminó en 1993, cuando Lang ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, además del MTV Video Music Award a Mejor Video Femenino, confirmando que “Constant Craving” había trascendido géneros y fronteras.

Recepción crítica: una voz cargada de anhelo

Desde su lanzamiento, “Constant Craving” fue celebrado por la crítica especializada. Muchos destacaron la combinación entre una melodía envolvente y la interpretación vocal de Lang, cargada de contención, deseo y vulnerabilidad. Se subrayó la producción sutil, con guitarras acústicas, arreglos delicados y armonías múltiples que parecían girar alrededor de su voz.

Con el paso del tiempo, la canción fue ganando nuevas lecturas. Críticas retrospectivas resaltaron su capacidad para unir lo espiritual y lo físico, lo íntimo y lo universal. Billboard la incluyó en listados destacados como las mejores canciones de amor lésbico y entre los grandes himnos LGBTQ+ de todos los tiempos, reconociendo su importancia cultural más allá del éxito comercial.

El video: Beckett, espera y blanco y negro

El videoclip de “Constant Craving”, dirigido por Mark Romanek, es una pieza clave en la historia visual de los años 90. Filmado en blanco y negro, recrea una versión imaginaria del estreno de Esperando a Godot de Samuel Beckett en el París de 1953.

Lang aparece entre bastidores, cantando mientras los actores representan la obra, reforzando la idea de espera, deseo y vacío existencial que atraviesa tanto la canción como el texto de Beckett. El propio Romanek señaló que la letra encajaba perfectamente con esos temas de desesperación silenciosa y anhelo perpetuo.

El video tuvo alta rotación en canales musicales y fue premiado en los MTV Video Music Awards de 1993, consolidando la dimensión artística del proyecto.

Ingénue: el álbum que cambió la carrera de K.D. Lang

Ingénue fue lanzado en 1992 y es considerado el álbum más exitoso y transformador en la carrera de K.D. Lang. Lejos del country, el disco adopta una estética cercana al cabaret, el pop adulto y una sofisticación sonora poco habitual en la época.

Ben Mink describió su sonido como un “cabaret posnuclear”, y la influencia de Marlene Dietrich es evidente tanto en lo vocal como en lo visual. La portada del álbum rinde homenaje directo a The Essential Marlene Dietrich, con tonos sepia, tipografía elegante y una pose introspectiva que refuerza el clima del disco.

Sencillos 

Además de “Constant Craving”, el álbum generó otros sencillos destacados como “Miss Chatelaine”, con un video irónico que exageraba una feminidad clásica, y “The Mind of Love”. Canciones como “Save Me” y “Still Thrives This Love” también encontraron nueva vida, pero en el cine y la televisión.

Versiones, legado e influencia silenciosa

“Constant Craving” ha sido versionada y reinterpretada por artistas de distintos estilos, desde lecturas pop hasta relecturas electrónicas y apariciones en series televisivas. Incluso dejó una huella inesperada en la historia del rock: en 1997, The Rolling Stones utilizaron un estribillo muy similar en “Anybody Seen My Baby?”, lo que derivó en el reconocimiento formal de Lang y Mink como coautores de esa canción.

Más de tres décadas después, “Constant Craving” sigue siendo una obra vigente. No grita, no exagera, no busca imponerse. Simplemente permanece, como el deseo que describe: constante, silencioso y profundamente humano.

Equipo:

• KD Lang: voz, guitarras eléctricas y acústicas, mandolina , tamboura , pandereta, percusión, Tma
• Ben Mink: guitarras eléctricas y acústicas, bajo, viola, violín, percusión, beatboxing
• Greg Penny: percusión, beatboxing
• Greg Leisz: guitarra steel , pedal steel y lap steel
• Teddy Borowiecki: teclados, piano, acordeón, santur
• David Piltch: guitarra acústica, eléctrica y bajo sin trastes
• Randall Stoll: batería
• Graham Boyle: percusión, timbales, pandereta
• Gary Burton: marimba, vibráfono
• Ingrid Friesen, Martin Laba: violín pizzicato
• John Friesen: violonchelo
• Myron Schultz: clarinete

Sitio web oficial: https://kdlang.com/
Vídeo oficial: https://youtu.be/oXqPjx94YMg?si=Ln-cKtesT6lpei2Q